Cerro Huachipa y La Candelaria

Mis buenos amigos del grupo de teatro 'Cerro Huachipa' me invitan a sus próximas actividades que compartirán con Santiago García, director del histórico grupo colombiano Teatro La Candelaria y con la artista Patricia Ariza.
Todo esto gracias al esfuerzo de un grupo de profesores universitarios, actores y ciudadanos nipones amantes del teatro y de la cultura latinoamericana, y de residentes latinos en esta Isla con el mismo interés por el arte; a quienes en su mayoría he llegado a conocer, porque algunas veces dejaron que compartiera el escenario y la calle con representaciones teatrales. Ellos fundaron el Comité de apoyo para la presentación del grupo en Japón.
Con Google Docs he subido la historia de obras realizadas por Cerro Huachipa, enviada por César Ikeda responsable del grupo. También el calendario de talleres, conferencias, conversatorios de los artista colombianos.
La gente de Cerro Huachipa, tendrá un conversatorio y juegos de creación colectiva con el Maestro Santiago García el 8 de noviembre en el local de la Iglesia Cristiana de Kamata, Tokyo, dirigido en especial al público latino en Japón.
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Artista usa pala como shamisen

El shamisen es un instrumento musical japonés de tres cuerdas. Con un sonido inconfundible y que en forma personal me agrada. Hasta aquí todo bien. Pero resulta que hay un artista japonés que usa una pala para hacer presentaciones musicales.
Su nombre es Joe Masao, residente de la ciudad de Shiroihi, prefectura de Miyagi (al noroeste de Tokyo). Fue el ganador de la primera competencia mundial de pala shamisen, celebrado en diciembre pasado en Goshogowara, prefectura de Aomori, en la que concursaron 40 personas.
A sus 66 años este artista confiesa que no le gusta las cosas convencionales. Su popularidad ha ido creciendo con sus presentaciones en diversas partes del país. Todos los días practica entre 3 y 4 horas. Utiliza un abrelatas para ejecutar el sonido en sus interpretaciones.
Su sueño es llegar a tocar en una orquesta de pala shamisen con 20 o 30 personas.
Disfruta del vídeo colgado por el Mainichi Daily News:


Fuente: Mainichi
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Cajón peruano en Japón

Sí, el famoso cajón del Perú otra vez en Japón, pero no usado por los grupos musicales de la colonia peruana, sino por uno de los más respetados grupos de taiko del país: Amanojaku.

Yoichi Watanabe, su fundador y líder, combina las tradicionales técnicas musicales con ritmos extranjeros como el swing, la samba o percusiones latinas y los convierte en sonidos japoneses.

"El taiko es el alma del ritmo en Japón", está escrito en su página web. La coreografía que acompaña a sus presentaciones une la disciplina física y espiritual de sus integrantes.

Watanabe ha llevado la música y el arte a más de 40 naciones. Su enseñanza no sólo está limitada a sus discípulos japoneses, también ha adiestrado a miles de estudiantes de Inglaterra, EEUU y Brasil.

En mayo de 2007, publicó un DVD titulado "Soul Beat", celebrando su 20 aniversario y como una oportunidad de llegar al "público internacional" y a aquellos que recién descubren la música del taiko.

Pues bien, Amanojaku, estuvo el pasado 21 de junio en el Skol Arena Anhembi de Sao Paulo, en un concierto por el aniversario del primer centenario de la migración japonesa a Brasil. Y este 13 y 14 de agosto presentará en el Nerima Bunka Center de Tokyo: Amanojaku Taiko Concert - Celebrating the 100th Anniversary of Japanese Immigration to Brazil. Una buena oportunidad para verlos.

Son usuarios de You Tube y MySpace para promocionar sus dvds y discos y cuentan con compras "online"mediante paypal y en iTunes Music Store, una canción tiene el valor de $1.50. Los siguientes dos vídeos que voy a dejar pertenecen al grupo musical:

Vídeo 1: Amanojaku Preview Clip (entre el minuto 3:08 y 3:33 Yoichi Watanabe aparece con dos chicas tocando el cajón peruano y hace mención de su origen y de la técnica que está aprendiendo)
Vídeo 2: Amanojaku "Soul Beat" DVD Trailer (del DVD "Soul Beat")

Amanojaku DVD

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Shinjuku Eisa Matsuri 2008. Okinawa toma calles tokiotas

El sábado 26 de Julio la música, la danza y el arte de Okinawa tomaron las calles de Shinjuku. Un día caluroso con 33 grados centígrados de temperatura no fue impedimento para que más de 900 mil ciudadanos pudieran disfrutar de la sexta edición del Shinjuku Eisa Matsuri.

Un festival en donde participaron grupos llegados desde Okinawa, al sur de Japón, junto a sus pares de la región de Kanto, agrupados en la base de Tokyo, desfilaron por las calles cercanas a la estación de trenes JR Shinjuku. Los asistentes vibraron con el sonido característico de los tambores Taiko y con la música de los instrumentos típicos de Ryukyu (Okinawa).

Para los amantes de la música y la cultura de la Isla les dejó algunos vídeos del espectáculo:

Este primer vídeo muestra el momento en que el trío musical okinawense "Sansara" inaugura el desfile (Hiyane Yukino, Koja Misako y Miyasato Namiko) interpretando la canción: Warabigami.

[Vídeo Vía: el blog de Kohjohcho]



Son algunos otros vídeos cortos de lo que aconteció el sábado en el barrio tokiota de Shinjuku:

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[Vídeo] Tai Matsuri

A mediados del mes de Julio se celebra en la prefectura de Aichi (zona central de Japón) el Tai Matsuri. Es un tradicional festival que simboliza la buena pesca de la ciudad de Toyohama en la península de Chita, Minami Chita Cho, que está compuesta por cinco áreas. Los habitantes de cada una de ellas arman un besugo gigante, ya sea de color rojo o negro, con bambú, madera y papel. El de mayor tamaño llega a medir hasta 18 m. de largo y 6 m. de alto.

Los protagonistas principales son niños y jóvenes, quienes participan en las diversas actividades culturales: danzas, taiko y otras tradiciones que involucran a los jóvenes a beber sake en grandes grupos para conocer el significado de la solidaridad. Chicos y grandes se encargan del traslado de los peces, que llegan a pesar más de una tonelada.

Después de pasear a los besugos por la ciudad el desfile culmina cuando peces y hombres se juntan en el mar de la costa.

Cuenta la tradición que durante la Era Meiji, Mori Sahei, un carpintero de barcos, ofreció a los sintoistas un ratón hecho de madera y papel maché durante el festival del Santuario de Nakasu para orar por la abundante pesca y la seguridad marítima. En los primeros años de la siguiente Era Taisho, se cambió la figura del ratón por la del besugo.

He encontrado algunos archivos fotográficos de la celebración y también subo un vídeo del festival.

(1950 - Niños de 3ro y 4to año de primaria)

(1940)

(1935)

Las fotos pertenecen al sitio web: Toyohama motor/taimatsuri

El vídeo de este años se encuentra publicado en el Mainichi y en YouTube está colgado el del años pasado.

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Escritora china gana Premio Akutagawa

La escritora china Yang Yi ha ganado el Premio Akutagawa, el máximo galardón en la Literatura japonesa.
Premiada como escritora nueva o en crecimiento por su trabajo "Toki ga nijimu asa", escrita en japonés, relata la vida de un joven idealista universitario chino que participa en los trágicos sucesos de Tiananmen en 1989 y que después se traslada a Japón. Representa los sueños y frustaciones de los jóvenes chinos.
Yang de 44 años enseña el idioma chino en Japón y es la primera escritora cuya lengua materna no es el japonés en ganar el premio desde que se creó en 1935. Según el Yomiuri, los otros extranjeros ganadores del Premio Akutagawa son coreanos que han nacido y crecido en territorio nipón.
Kenzaburo Oé, Premio Nobel de Literatura, fue premiado con el Akutagawa en 1958 por su relato "Shiiku" (La presa).
Foto: Mainichi

[Blog de Nora: Premio Akutagawa 2008]

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Hiwatari Matsuri: El festival de la caminata sobre el fuego

Los rituales de danza y caminata sobre el fuego han existido desde épocas antiguas en todas partes del mundo. Ya sean como ceremonias religiosas, espirituales o mágicas que se convirtieron en prácticas ancestrales y usadas de acuerdo a la evolución de los pueblos.

Japón tiene una tradición cultural relacionada a este tipo de ritos. El Hiwatari Matsuri o paseo sobre el fuego es una de ellas. Se lleva a cabo el segundo domingo de marzo en forma anual. Lo practican los Yamabushi (sacerdotes de la montaña) del templo Yakuoin, como homenaje a los dioses Tengus que habitan en el monte Takao, en las afueras de Tokyo. Es el espíritu de purificación y renovación

La ceremonia se inicia con una procesión de los monjes budistas Shingon. El sacerdote encargado del ritual ora y reparte bendiciones con grandes movimientos estéticos. Algunos momentos después se autoflagela con ramas de bambú bañadas en agua hirviendo.

Una enorme pira de palos y ramas es encendida y casi al finalizar el fuego se alimenta con los deseos y las oraciones del pueblo escritas en tablas, que son lanzadas a la hoguera. Para acabar con la humareda rocían cubos de agua.

A continuación los monjes caminan descalzos sobre las brasas. El público es invitado a hacer lo mismo, pero esta vez la tierra está más fresca y no hay peligro de quemaduras. Antes de realizar la caminata se posan sobre una manta que contiene abundante sal, una forma de purificación para poder ingresar sobre los restos del fuego. Al otro extremo también hay sal y los espera un monje para darles una bendición tocando sus cabezas.

Disfruten del vídeo (duración: 04:26)

Origen del vídeo: Mainichi Daily en PeeVee Tv

Fotos: Intravelmag/Sushicam

Pueden mirar más fotos en:
- Hiwatari Matsuri, ensayo fotográfico
- Takao-san Hiwatari Festival (fotos en Flickr)

- Sushicam (Ceremonia de 2004)

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Izumi Shikibu

Hoy toca un poco de poesía, poemas cortos que fueron la base del haiku japonés. Izumi Shikibu (976-1046), fue una talentosa dama de la corte de la señora Shooshi que en el año 1004 escribió el Diario que lleva su nombre, fue durante el período Heian (se inicia cuando la capital del Imperio es trasladada a Kyoto 794-1185).
Murasaki Shikibu, autora de la Historia de Genji, considerada la obra maestra de la literatura japonesa, compañera de Izumi en la corte escribió en su Diario sobre ella:

"Ahora bien, quien mantenía una fascinente correspondencia era Izumi Shikibu. Si bien es cierto que en ocasiones resulta algo desagradable, tiene un talento especial para escribir una carta tras otra y es capaz de hacer que el comentario más banal parezca inteligente. Sus poemas son verdaderamente deliciosos. A pesar de que su respeto por los cánones y sus juicios dejan mucho que desear, puede producir poemas a placer y siempre se las ingenia para incluir alguna que otra frase aguda que llame la atención".

Les dejo algunos poemas de Izumi Shikibu, cada estrofa es una pieza individual

El colmo del querer se produce en el amanecer
luego de pasar una noche en blanco
sin ver al amado ni siquiera en sueños.

Sólo uno es mi cuerpo, mas
la mente se despedaza en mil partes
y evoca uno, otro y muchos pensamientos más.

La cabellera negra se dispersa
al tirarme al piso entre lágrimas
y me hace extrañar aún más
a aquel que me la acariciaba.

¡Ojalá pueda verte una vez más!
Como un recuerdo para el otro mundo
de cierta existencia.

El camino del hombre,
saliendo de la obscuridad
vuelve de nuevo a la obscuridad.
¡Siquiera la luna iluminara
desde la orilla de la lejana montaña!

(Traducción original de los poemas: KazuyaSakai)
Imagen: Izumi Shikibu por Kikuchi Yosai
Cita: Historia y Cultura Japonesa (Período Heian II)

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El arte en los arrozales

Cada año los vecinos del pueblo de Inakadate en la prefectura de Aomori (al norte de Japón) comienzan la cosecha del arroz con sus plantaciones convertidas en grandes obras de arte. Son gigantescas imágenes diseñadas con mucho cuidado en la que se utilizan diferentes variedades coloridas de arroz y que son apreciadas cuando germinan las plantas.
Para esta ocasión se han utilizado cuatro variedades de semillas y el tema ha sido las vistas del Monte Fuji del famoso pintor japonés Hokusai. Ayer se divulgaron estas fotos que corresponden al 2007. El sembrío comenzó el 27 de mayo.

Las dos últimas capturas de arriba sigue la evolución de la germinación de las plantas (registrado mes y día)

Mira este blog japonés que tiene la historia de este año en fotografías y si tienes tiempo pasa por sus archivos que hay fotos de los años anteriores.

En la página oficial del pueblo hay más fotos.

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Colombia, alto al fuego

(Actualización: Post recuperado más no los comentarios, después que el antiguo servidor perdió todos mis archivos).

El teatro le gana la batalla a la violencia en Colombia. Sí, artistas de los cinco continentes toman por asalto calles, plazas, parques, auditorios, teatros y demás confines de Bogotá para celebrar el X Festival Iberoamericano de Teatro .

Desde el 31 de marzo hasta el 16 de abril nos presentarán "El mundo en escena". Obras de teatro clásico, de danza, circo, teatro de vanguardia, musical, callejero, infantil y juvenil, mimos y los cuenteros del mundo están presentes en este certamen.

Hay que destacar la presencia de la argentina Norma Leandro, ¿la recuerdan? En "La Historia Oficial" y también en "El hijo de la novia". Estará con su unipersonal "Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor", de su autoría.

Cuba también se hará presente con su diva Omara Portuondo y la Compañía Teatro Buendía, con Flora Lauten y Raquel Carrió, que el año pasado estrenó en la Isla Charenton versión de Marat Sade, de Peter Weiss (escribí algo sobre esto en el post Cuba del blog Utopía).

Y Perú también está presente con LOT (La Otra Orilla) y su montaje "Materia Material".

En el blog Utopía hay una nota sobre el festival y algunos enlaces interesentes. Visítenlo.

Un saludo a los hermanos colombianos por creer que un mundo mejor todavía es posible.
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